音乐剧制作

迪士尼《钟楼怪人》d&b Soundscape再度登上舞台.

迪士尼音乐剧《钟楼怪人》最近在维也纳罗纳彻剧院上演,将屡获殊荣的Alan Menken和Stephen Schwartz的歌曲创作带到欧洲最伟大的歌剧院的舞台上。另一位获奖者、音响设计师Gareth Owen也重新归来,这也是他第六次制作《钟楼怪人》,这一次他使用了d&b audiotechnik的Soundscape来增强演出音效。

© VBW / Deen van Meer

作为d&b Soundscape的主要拥护者,自2018年首次在德国波鸿Andrew Lloyd Webber的《星光快车》演出中使用该系统以来,Owen一直是系统的忠实用户。如今,他在世界各地的许多作品中,约有一半都采用了Soundscape。

对于为古典、更“纯粹”的音乐表演而设计的建筑空间,Soundscape可以帮助使音响系统更透明,从而更适合此类环境。

Soundscape是这场表演毋庸置疑的最佳选择,音乐剧中大量有的交响乐曲,正需要Soundscapes!Gareth Owen,声音设计师

就视线而言,Soundscape也是更好的选择。Owen说道:“剧场是一个相对狭小的空间,有一个紧凑的舞台:传统的舞台系统可能会将舞台可视范围缩小10%”。“Soundscape是正确的选择,我一点也不后悔。”

他补充道,“我们这里说到的剧院绝对是一个决定因素。罗纳彻最初的设计是一个歌剧院。它的音响效果非常适合歌剧,但是如果通过音响来播放,简直就是对作品的亵渎!我想说,这个过程中很大一部分是使用Soundscape来处理这种声学问题。”

© VBW / Deen van Meer
© VBW / Deen van Meer

作为Soundscape核心的DS100数字音频信号处理平台提供了全新的创作机会和能力。通过软件模块En-Scene,设计师们可以将声源定位为空间中的“对象”,并使其富有活力。这种空间化可以精确定位,并感知整个场馆内的清晰度。对于一部歌手、舞者和各种动作同台展示的音乐作品,这套工具组合为整个观众创造了无缝的“真实”和沉浸式体验。

En Space模块提供了更强大的创意可能性。这提供了一个额外的设计维度,让表演和观众沉浸在世界级场馆的声学“特色”中。这些声学特色由场馆声学指纹的复杂记录形成,可供音响工程师使用,以提高演出效果。

Soundscape开启了创意和聆听体验的更高标准。用Owen的话说,

如果使用传统的音响系统,你所能达到的音质总是存在限制。你可以相对较快地到达这一天花板水平,但是无法超越它。使用Soundscape,限制变得更少:你可以达到的整体潜力更高。但达到这一点的过程,或者通过舞台系统实际上你可以达到目的的过程,需要更长的时间——但你可以做到。Gareth Owen,声音设计师

Soundscape开启了无限的创作可能性,结果不言而喻。Owen最近荣获的奥利维尔奖(《来自远方》)和托尼奖(《MJ:音乐剧》)都要归功于d&b Soundscape。“音频对这两场表演都至关重要,”Owen说。“对于《MJ》,它起到了决定性的作用,当然对于《来自远方》它是非常重要的,因为这场演出对话很多,如果你无法听清每一个字,整场表演就会失去意义。”

Soundscape可与任何d&b音箱系统配合使用。在这场演出中,Owen的团队,包括副音响设计师Andy Green和助理音响设计师Rob Jones,选择了d&b的全新AL90,这是他们首次将A-系列与Soundscape正式结合使用。共九组由三台AL90组成的悬挂在前桁架上,中间穿插安装V-系列超低频音箱。更低音频则来自看台上的SL-系列超低频音箱,而内置E6前区补声则贯穿舞台前部。

TiMax D4追踪系统用于自动定位声音对象并更新对象位置。En-Snap Show Automation中的一个新模块由Gareth的Show Control Ltd公司为Soundscape开发,可以将跟踪系统集成到Soundscape工作流程和自动化中。

“有了这一功能,你可以在不同的时间为不同的人打开和关闭追踪器,”Owen说。“所以,如果你有人在台下唱歌,你并不是必须将他们的对象置于两翼位置,你可以编程让他们在舞台上传播。我们使用d&b R1进行系统设置,但所有对象操作和追踪系统控制都是通过 En-Snap 完成的。”

混音是通过Stagetec Auras进行的,Owen将其描述为“一个令人瞠目结舌的、难以置信的混音台——绝对比竞争对手的产品更出色。”

对于Owen来说,在歌剧院设计音乐作品,同时运用“令人难以置信的”的数字混音台和d&b Soundscape的创造力,这远非简单的A/B测试。因此,他一贯不愿意将任何成功归功于自己。“但我所知道的是,”他说,“通过这些技术的结合,我们成功在这家剧院实现了一种音效,按照我的理解,这种音效比我们以前所取得的任何音效都更加出色。”

VBW剧院的音响主管Patrick Polly评论道:“如果你有这样的表演,《钟楼怪人》很多人同时站在舞台上发声,如果能够听清楚谁在说话,真的是非常有帮助。这大大提高了清晰度。”

他总结道,“Gareth和他的团队,以及所有当地的音效工作人员,他们做的很好!和他们一起工作很有趣。我们获得了很多非常积极的评价,尤其是对管弦乐队的声音。”

分享本站