音乐厅

d&b Soundscape在香港完美呈现伦敦爱乐乐团的演出.

© 伦敦爱乐乐团

2022年8月,香港大会堂音乐厅举办两场专门策划的大银幕演出,由伦敦爱乐乐团演奏,纪念大会堂成立60周年及香港特别行政区成立25周年。 d&b Soundscape系统,由d&b音箱和一台DS100信号引擎构成,安装在整个场馆空间内,完美地呈现每位音乐家的演奏,将他们置于360°的环境中,观众就像在现场聆听乐队演奏一样。舞台后部安装了一台大尺寸LED显示屏播放演出录像。

这座著名的音乐厅曾举办过一些香港最著名的活动,包括香港艺术节和香港国际电影节,这场演出被誉为“体验式音乐会”,提供高品质的音效和充满魔力的氛围,为观众提供了在室内真实聆听伦敦爱乐乐团(LPO)的机会。

真正意义上的混合演出

由于新冠疫情管控,伦敦爱乐乐团无法前往香港,因此通过“混合演出”的形式来呈现这次活动。这场混合演出使用d&b Soundscape在大会堂音乐厅内重建3D音频环境,让两个世界协调起来,将表演的观看和聆听体验从伦敦转移到香港,让观众完全沉浸其中。这些演出活动在世界各地日益盛行。

重塑声学环境

团队使用d&b En-Space和En-Scene Soundscape软件模块来实现音频体验。依靠En-Space,他们在大会堂音乐厅内建造声学环境,复刻了爱乐乐团演奏录制所在地伦敦场馆内的环境,以获得增强、逼真的音效体验。在d&b En-Scene软件内加载环境参数,这是一款基于对象的信号管理系统,通过基于每个输入对象的定位工具扩展DS100的基本矩阵功能——团队从原始空间独立定位爱乐乐团的每件乐器。这样,香港的团队能够将每个声音对象,在本次演出中也就是音乐家的个人输出声效放置在音乐厅空间内,并将其相应地分配给d&b音箱。他们在d&b工作流程中通过ArrayCalc和R1配置和控制混音。

著名的音响设计师Candog Ha负责d&b Soundscape系统的设计和配置,向观众展示d&b Saundscape的可能性,为他们的这次体验做好准备。在演讲中,她解释了Soundscape将如何再现爱乐乐团表演自然的原始声音。

“这个项目明显不同于传统录制形式”,Candog Ha说道。“了解到Soundscape将通过对象定位形式复制每台乐器的演奏,爱乐乐团为每台乐器放置了一个麦克风,而且麦克风的位置远比他们通常位置更近,将每台乐器的演奏录制为单独的音轨。”

当Candog Ha收到声音文件后,她将其加载到Soundscape系统中,聆听,然后根据音乐厅的舞台调整每个乐器或对象的位置,以便完美再现乐器的真实位置。

当地作曲家Charles Kwong飞往伦敦负责爱乐乐团的表演和录制工作,协助确认每个对象在香港音乐厅内的位置,确保再现的声音与伦敦表演完全一致。

以观众为中心的体验

“d&b Soundscape令人惊叹”,Candog Ha补充道。“该系统令观众能够获得真正全面的声音图像,他们也可以听到每种乐器的真实位置,无论他们坐在哪里,不像是以前,如果他们坐在音乐厅的侧面,他们就只能接收到单声道声音图像。在Soundscape的支持下,我们能够真正将艺术和技术融合到这场演出中,在爱乐乐团荧幕演奏会中,我们使用Soundscape再现各种乐器最精细的演奏效果。 ”

除了d&b Soundscape系统核心d&b DS100信号引擎以外,还安装了一套d&b音箱,包括五个由Y8和Y12音响组成的线阵列组,由V-SUB超低频音箱提供低端支持。团队使用E8音箱作为前部补声, 并且围绕包厢区域和下方分散安装T10音响,实现真正的360°沉浸式体验。音箱和超低频音箱由D20和D80数字功放驱动。所有d&b设备均由香港Mad Music公司提供。

创意音频工程

d&b大中华区首席执行官Daniel Chan表示:“Soundscape系统总是令人惊叹,在系统的支持下,这种混合演出取得巨大成功”。“它在大会堂音乐厅内完美呈现了伦敦爱乐乐团的表演。有了Soundscape系统,表演随时、随地,无边界。创意过程和世界各地的人之间的联系不再受到限制。对我来说,这就是真正的创意工程艺术。”

这两场荧幕表演均由首席指挥Edward Gardner在伦敦录制,小提琴家Nicola Benedetti为管弦乐队增色。首场表演的特色在于这是“Lullabies”的全球首演,这是当地作曲家Charles Kwong为周年纪念而委托创作的作品,还有柴可夫斯基的《E小调第五交响曲,Op.64》 64".第二场表演包括布鲁赫的《G小调小提琴协奏曲,Op.26》和埃尔加的《原创主题变奏曲,Op.36,‘谜’》。

自1962年香港大会堂音乐厅创立以来,伦敦爱乐乐团为音乐厅举行了一系列音乐会,本次活动也标志着双方合作的第60周年。

© 伦敦爱乐乐团
分享本站